陈素真徒弟

阎派高徒

陈派再传弟子

张岫云（1928— ) 旦行女演员，艺名“万里云”。河南省临颍县人。她8岁时曾受教于豫剧名旦“玻璃脆”，一年后入“万家班”学艺，之后又曾拜豫剧名家杨金玉门下学艺，工青衣、闺门旦。还曾拜师于豫剧名小生“筱火鞭”。因其拜师多，学的行当、剧目多，因此在她16岁后演出于豫东及界首等地时就以能文能武有了较大影响。张岫云于1949年随国民党军队撤往越南，1953年又随军赴台，先后在越南参加了军中康乐组织新生剧团、中州剧团。到台湾后，以其为首成立了海军陆战队飞马豫剧队，开豫剧入台之先河。飞马豫剧队成立后初次公演就轰动了台湾。张岫云也从此在台湾一举成名。1954年，张峭云曾率“飞马”进行了环岛巡演，所到之处好评如潮，被誉为“台湾豫剧皇后”。 张岫云之所以在台湾能以精湛的表演技艺红遍全岛，除了她继承了豫剧传统演唱和表演艺术之外，还得益于她大量学习了京剧的表演艺术。自40年代开始，她就十分留意学习京剧的表演艺术，到台湾后，在与许多京剧艺术家的交往中，取长补短，不断创新，使其表演较之40年代的豫剧来说已“雅化”了许多。曾与梅兰芳先生共事多年的齐如山先生看了张岫云的演出后也承认张岫云的表演是出色的，是不输于京剧演员的。在丰富、提高表演技巧的同时，张岫云同其他一些热心豫剧的人士如杨桂发、李淑君等人一起移植了许多其他剧种的剧目，进一步丰富了飞马豫剧队的上演剧目。同时，为了使“飞马”豫剧事业在台湾后继有人，1959年，“飞马”招收了首批学员26名，张岫云为此付出了巨大的心血，她尽职尽责，任劳任怨，培养出了王海玲、刘海燕等一批台湾豫剧艺术的中坚力量。 张岫云对豫剧在台湾的发展贡献巨大，她也因此多次获得各种嘉奖。她的代表剧目有《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《天门阵》、《秦雪梅》、《刀劈杨藩》、《阴阳河》、《洛阳桥》等。

崔兰田 1926年出生于山东曹县。著名豫剧表演艺术家，戏曲教育家，“崔派”艺术创始人。国家一级演员。系中国戏剧家协会理事、河南省剧协副主席。她自幼家境贫寒。5岁随父母逃荒至郑州，11岁入太乙班学艺，师从周海水、贾锁学须生，３个月后即能登台演出。开始是和师姐毛兰花同台合演。不久便主演《东吴大报仇》、《胡迪骂闫》等须生戏。1942年出科后，应邀入洛阳楚公民班为头牌主演，与“狗尾巴”、“地牤牛”、“狗头”、“崔照”等豫西名艺人同台演出，后拜豫西名旦张庆官为师改学旦角，进一步深造。1944年赴西安，先后在高成玉和沈子安班领衔主演，活动于西安、宝鸡、灵宝、陕州等地。在樊粹庭先生帮助下，得与常香玉及名小生常景获、名须生曹子道等联袂演出《桃花庵》、《贩马记》、《蝴蝶杯》、《卖苗朗》等剧。在西北剧坛享有盛誉，成为与陈素真、常香玉齐名的豫剧明星。1949年自组兰光剧社，1951年回河南任安阳市人民豫剧团团长。1956年任安阳市豫剧团团长。同年参加河南省首届戏曲观摩会演，获演员一等奖。1957年拜著名昆曲表演艺术家白云生为师。1959年任安阳市豫剧院院长，先后收张宝英、郭惠兰等为徒。同年参加河南省第二届戏曲观摩会演获优秀演员奖。1963年兼任安阳市戏校校长。1965年曾参加中南区现代戏会演。1980年参加河南省豫剧流派调演。她所主演的《秦香莲》、《桃花庵》、《卖苗朗》、《三上轿》被称为“崔派”四大悲剧。其唱腔以下五音为体，兼用上五音，同时融会秦腔、曲剧、河北梆子、京昆等姊妹剧种的音调，唱腔旋律丰富多彩，发音长于鼻腔共鸣，音域宽广，行家总结为“气不暴，声不抢，字不逼，音不撞，形不露”；行腔朴实，较少使用花腔，表演形“静”而实动。多演端庄贤淑善良坚贞而又命运悲惨的妇女形象，为豫西流派的杰出代表，豫剧“五大名旦”之一。 崔兰田同志是豫剧表演艺术家和教育家。她所开创的“崔派艺术”是我国豫剧五大艺术流派之一，艺术功底颇为深厚,艺术造诣亦达较高境界，和常香玉、马金凤、陈素真、闫立品等同志一样,深受广大人民群众的爱戴。她的嫡传弟子、著名青年演员张宝英得其真传,现已两次赴台,走红祖国宝岛台湾,她在老师崔兰田的指导下拍摄的电影豫剧艺术片《包青天》已唱响了祖国明珠香港。 崔兰田艺术档案,内涵极为丰富,艺术研究价值也十分珍贵。１９９７年６月,安阳市档案局联合市委宣传部、市文化局共同向安阳市委、市人民政府请示征集崔兰田艺术档案的意见。同年１０月２３日成立了由市委常委秘书长为组长的１３人领导小组,由市档案局负责征集的具体工作。经过一年多的工作,经过认真筛选,共收集保存照片１１００余张,按不同时期不同内容分５个类别,编辑影集２３册,并编制有检索目录。

阎立品（1922—1996年）原名阎桂荣，著名豫剧表演艺术家。河南省封丘县人。 阎立品自幼家贫，母亲将她送到开封永安舞台义成班学戏，拜著名豫剧艺人杨金玉、马双枝为师。因其天资甚好，学戏认真刻苦，故而深受老师喜爱。一年后登台演出了《打金枝》(饰开平公主)，因其做戏十分认真，虽唱腔还嫌稚嫩，但仍受到观众欢迎，3年后便在开封有了一定影响。因其人小但技艺颇为精巧，故而观众们便称其为“小闺女”。但是，初有成就的阎立品深知艺途之艰难，稍有不慎便会前功尽弃。为了练出更精的功夫，她无论何时何地都不敢有半点松懈，从30年代到40年代初，她从一个“小闺女”逐渐成长为一个戏路宽、会戏多、影响大，而且扮相俊美，嗓音明亮圆润的优秀演员。 抗日战争爆发后，阎立品同其他艺人们一样，备受日本鬼子和汉奸的欺凌，为了抵制鬼子汉奸们和那些土豪劣绅视艺人为玩物的行径，她将满头青丝一挥而去，住到偏远的农村，宁愿吃糠咽莱，宁愿饿死也不在城里给鬼子汉奸们演戏。抗战胜利后，虽然阎立品恢复了演出，而且依然在河南各地受到观众的热烈欢迎，但她对在社会上盛行的“捧角”之风越来越厌恶，她说：“我宁为贞洁贫，不为污浊名。千两金，万两银，我也不能出卖人格。”为了回绝各种频繁的堂会、“宴请”，她毅然戒了荤腥，从此吃素。 阎立品不仅不畏权势，不向邪恶势力低头，表现了一个正直艺人的骨气，同时在艺术上也是严于律己，不随波逐流，不为一时的“红火”而牺牲自己的气节。从40年代开始，她就有意识地“净化”自己所演的一些剧目。她给自己约法三章：“粉戏”不演，脏词不唱，伤风败俗的动作不做。凡是她要演出的剧目她都要尽可能地(有时也请一些有文化、有知识的人)进行修改整理后再上台演出。为此，她在各地演出时结识了一些当地的名人雅士，虚心向他们求教，不但使得她自己的文学修养日渐丰厚，而且这些人们也对她演出的剧目提出不少诚恳的看法，使阎立品在修改剧本时受益颇多。她不仅演技高超，而且艺德高尚，故而在观众中有着很高的声望。观众赠送她的各种诗词、旗、匾多不胜数，但最让她珍视的是当年在扶沟演出时观众送给她的一幅题字“品洁艺精”。阎立品认为这是现众对她最真切的希望，她将自己的名字“桂荣”改为“立品”，以勉励自己：立业需先立身，立身必先立品。此后她便以阎立品之名遍行河南各地。 中华人民共和国成立后，阎立品加入了商丘人民豫剧团，曾赶南京、上海等地演出。她在豫剧演员中独具的艺术特点得到各界人士的好评。1954年初，京剧艺术大师梅兰芳先生收阎立品和评剧名演员新凤霞为弟子，这是梅先生第一次收地方戏演员为徒。梅先生在多次看了阎立品的演出后说，她脸上的戏变得很快，表演很细，是地方戏中少有的闺门旦。此后，在梅先生的指点下，阎立品开始主工闺门旦，同时对豫剧闺门旦的剧目进行研究整理。在梅先生的指点下，阎立品在表演、化装等方面都有了一个新的飞跃，同时唱腔也有了新的变化。为了拓展豫剧闺门旦行当的演出剧目，她还先后移植演出了《碧玉簪》、《盘夫索夫》等。 1955年，阎立品由商丘调往洛阳市豫剧二团。1957年生性耿直的她被错划为右派，直到1958年调往信阳地区豫剧团后方恢复演出。在信阳的几年中，她对《秦雪梅》一剧进行了改革，从剧本到表演，从演唱方法到唱腔设计都有了新的探索。可以说在此时她开始形成了自己有别于他人的艺术风格。 “文化大革命”开始后，阎立品被视为“黑线人物”而备受折磨，被剥夺演出权利达10年之久，直至粉碎“四人帮”后才得以恢复演出的权利。重新登上舞台的阎立品凭借着自己深厚的艺术功力和在身处逆境时都一刻未曾停止的艺术追求，一登台便引起巨大轰动，她的代表剧目《秦雪梅》、《藏舟》、《西厢记》等上演后不仅好评如潮，而且许多老观众再睹其芳华之后激动不已，有人称她是“白发少女，青春不衰；荷花出水，梅花重开”。 阎立品的艺术特点在豫剧旦行诸流派中独树一帜，清雅之风怡人心神，从她在其代表剧目《游龟山》、《秦雪梅》、《碧玉簪》等剧的精彩表演中，我们可以看到阎立品的艺术特点中有一个重要特征，就是在豫剧及地方戏中都甚为少见的“精细”。而这个“精细”可以说是阎立品得益于梅兰芳先生亲传的结果。在向梅先生学习时，阎立品没有单纯学习梅先生外部的表演技巧，而是着重学习梅先生的表演神韵。所以在阎立品这几部作品中无不充满了京剧梅派艺术的意蕴。在声腔、表演、情感变化等方面，阎立品都很注重把梅派艺术的神韵同豫剧艺术巧妙地融合起来，使得她的表演艺术不仅具有豫剧艺术本身的特点．而且使豫剧闺门旦行当的表演具有了以“精细”为基础的新发展。 在唱腔上，阎派唱腔依然体现出了“精细”的特征，每一句唱腔，每一个声韵，甚至具体到个别音符她都要经过反复的雕琢。演唱时她注重行腔，注重意思的通达，不仅力度变化大，而且在音色变化上也有许多过人之处，可以说是明暗相宜，浓淡尽显。此外，在念白上她也有着极深的功力，《秦雪梅》中那段四十余句的“祭文”，不仅节奏掌握得恰到好处，而且声随情生，把这段“祭文”念的是哽咽有声，涕泣有节，令在场者无不撼到摧肝裂肺之痛。 在表演上，阎立品尤重从人物出发，精心研究人物后再进行细致的设计表演程式。其在《藏舟》中所饰胡凤莲的表演就堪称是阎派艺术的典范之作。尤其是“接杯”一段的表演，更是令人叹服。 在这段戏中，阎立品通过不同的形体动作、不同的眼神和富于变化的指法，多层次地表现出了少女胡凤莲的羞涩心理和人物在特定环境中的特殊心态。而最后胡凤莲转过身子将手从背后伸出让田玉川将蝴蝶杯放在手上这一身段设计之巧妙、之合理，更显出阎立品对艺术追求之精细。 从60年代开始，阎立品就热心培养后辈。“文革”后更是将很大精力放在了收徒传艺之上，其弟子遍布全国许多省区。

马金凤，著名豫剧大师，“豫剧功勋杯”演员，享受国务院特殊津贴专家。公认是20世纪舞台生命最长的豫剧表演艺术家之一。曾多次荣获戏曲会（调）赛演员一等奖。系中国戏剧家协会理事，河南省剧协副主席，省政协委员。属老一代中惟一跨世纪的豫剧名家，至今仍精力充沛地活跃在剧坛艺苑和一些大型演出活动中。 马金凤,1922年出生在山东曹县一个苦艺人家里。原姓崔，小名金。其父崔合利是当时颇负盛名而又穷困潦倒的艺，他艺名“花蛾子”，绰号“盖九州”，6岁随父学艺唱河北梆子。因她刻苦好学，聪慧过人，与父同台演出了《三义记》、《刘二姐赶会》、崭露头角，被誉为“七岁红”。1930年乞讨到河南开封拜豫剧名演员马双枝为师，改唱豫剧。9岁时曾被卖入开封卢殿元戏班，更名为卢金凤。被赎出后随继父姓，改名为马金凤。1939年到密县太乙新班演戏，曾向燕长庚、翟彦身学唱豫西调。14岁正式登台演出，经常上演的剧目有《老征东》、《罗焕跪楼》、《三娘教子》、《对花枪》等。 1950年在安徽省界首成立中原豫剧团 ，后转为河南省商丘专区人民豫剧团。1954年并入商丘专区实验豫剧一团（现洛阳市豫剧团前身）。 解放后，马金凤与剧作家宋词合作，对《老征东》进行整理，易名为《穆桂英挂帅》。1953年到上海演出时，曾得到梅兰芳的具体指教，并被梅兰芳收为弟子，送马金凤一凤冠。后对剧本和演出进行了多次认真地锤炼和加工。1956年进京演出《穆桂英挂帅》轰动了首都剧坛，被誉为“真国色”的“洛阳牡丹”。她的嗓音明亮纯净，清脆圆润，音质坚实、柔韧，唱法上以假声为主，真假声结合运用；唱工以大段叙述性“豫东调”“二八板”为其擅长，吸收山东梆子的音调加以融化；唱腔结构严谨，旋律简练、朴实，节奏明快、舒展，技巧娴熟，造诣深厚。其特点刚健豪爽，深入浅出，蕴藉醇化。她演的穆桂英溶融青衣、武旦、刀马旦等表演程式为一炉，独具匠心地创造了适合剧情人物需要的“帅旦”这个新的艺术行当，成功地塑造了气宇轩昂、雍容大度、巾帼英雄穆桂英的艺术形象。 1958年中央工作会议在郑州召开时，毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德等党和国家领导人观看了《穆桂英挂帅》。该剧影响全国；至今盛演不衰。尤其那“五十三岁又出征”的成套唱腔，脍炙人口，广为流传。在60余载的艺术实践中，马金凤开拓进取，锐意创新，形成了“马派”独特的艺术风格。其代表剧目《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《花枪缘》都已拍成戏曲艺术片。 作为一个杰出的戏曲演员，除了其他方面的艺术造诣之外，唱腔美是观众折服的重要因素。马金凤不但有着精湛的表演艺术，而且练就和保护了一副“金嗓子”。她以高亢、清脆、甜美、朴实等特色，形成马派艺术而著称于世。1956年以来，马金凤曾先后四次率领洛阳市豫剧团进京演出，每次都受到热烈欢迎，得到高度评价。作家老舍看这她的演出后，曾欣然赠诗赞美：“大众喜颜开，洛阳金凤来，打朝嘲笑谑，挂帅夺风雷。歌舞全能手，悲欢百练材。长安春月夜，鼓板绽红梅。”如今她年过八十，仍活跃在戏曲舞台上，唱腔韵味和演出风采不减当年。 然而，她的金嗓子决非天赋，而是从痛苦的煎熬中得来。在她少年时代，嗓子并不好，也没有忘记被戏霸踢下台头部留下的那块伤疤。为了练腔，她抱着水罐扣信脸面高喊，天天如此，从不间断。天长日久，她的前额竟被水罐边沿磨破了皮，形成了一道深深的疤痕。就这样整整坚持了九年，终于练出了一副金嗓子。她深有感触地说：“我把嗓子看得比命还珍贵，因为嗓子就是我的武器。” 马金风最懂得艺术生命价值，因而也就特别爱惜和保护她那来之不易的金嗓子。她参加过大大小小的宴会，也经历过饥渴难熬的日日夜夜，喜怒哀乐，成功与挫折，都没能使她稍有松懈，半个多世纪的岁月，不但烟酒与她无缘，就连稍带刺激性的食品象鸡鸭鱼肉、冰糕汽水等也不食用。她最常吃的饭食是镘头、绿豆小米饭，甜面汤是她的最爱，最多加几个荷包蛋。为了保护嗓子，她对等身体简到了苛刻残酷的地步。 马金凤所以在群众中享有崇高的威望，不仅仅是因为她有甜美的唱腔、高超的表演，更重要的是她有着与群众水乳交融的关系以及一贯身体力行的戏德。五十多年来她一直深深植根于人民群众之中，在那里汲取丰富的艺术营养，体验生活，陶冶情操，在为人民演唱的过程中，不断提高着演出水平。 年逾古稀、儿孙满堂的马金凤，论地位，她任着中国戏剧家协会理事、中国戏剧家协会河南分会副主席、洛阳市政协副主席职务；讲待遇，她有着优厚的工资，是一般人所不可比拟的。她完全可以脱下戏装，轻轻快快守在儿孙跟前颐养天年了。在苍穹翱翱鸣唱的金凤凰一旦圄于笼内便意味着艺术生命的终结。当豫剧五大名旦众姐妹相继退下舞台的时刻，她仍保持着充沛的热情和艺术的青春，把能为群众演出视为最大的幸福。近几年来，她和她的学生进山村、下工厂，喜讯频传的大河上下留下她的足迹，硝烟弥漫的边防前线留下她的身影，虽八方奔波，风尘仆仆，却兴致不减，甘之如饴。 跨入21世纪，马金凤以80岁的高龄，又重新排演了她的拿手戏《穆桂英挂帅》，这出戏的重排在剧本、唱腔、舞点和导演手法上都作了重大改革，演员阵容强大，马金凤不顾年老体衰场场参加排练，并在北京保利剧场连演十场，观众场场爆满，党和国家一些领导人观看了演出，在全国又利起了一场马金凤热。马金凤说：“我还要在全巡回演出80场，只要我活一天，我就要演一天。” 经70年的舞台实践和不断革新创造形成了自己独特的“帅旦”艺术风格。其代表作有《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《花枪缘》等。这三出戏全部拍成了电影。剧中主要唱段，以及《杨八姐游春》、《十二寡妇征西》等剧中的唱段多次灌制唱片和录制盒式磁带发行。并曾多次进北京和中南海为党和国家领导人演出，被当代誉为“洛阳牡丹”，并享誉海内外，公认是20世纪舞台生命最长的豫剧表演艺术家之一。曾多次荣获戏曲会（调）赛演员一等奖。系中国戏剧家协会理事，河南省剧协副主席，省政协委员。现仍担任洛阳市豫剧团团长，属老一代中惟一跨世纪的豫剧名家，至今仍精力充沛地活跃在剧坛艺苑和一些大型演出活动中，提起豫剧《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《花枪缘》，人们就会想起一个山东人的名字——马金凤。她６岁学戏，７岁唱红；她本姓崔，不姓马；她将在故乡办戏校，为家乡培养艺术人才；她每年演出２００多场，８２岁仍挂帅，被公认为舞台生命最长的豫剧表演艺术家之一。

尽管不属于陈派和桑派， 但师从陈素真大师和桑振君大师、还有许多其他的戏曲大师们， 是邯郸东风豫剧团的著名当家花旦

各派伴奏